源于木材：作为界面

我最初是从摆弄木头开始的。

开始时，我尝试在松木板上激光雕刻出不同的深度和图案。我想看看纹理会如何改变表面给人的感觉。

我用带有激光雕刻盖子的板子做了一个盒子以形成共鸣箱，然后装上一个接触式麦克风，把音频路由到我的笔记本电脑上。

我试着让手指扫过表面，进行刮擦、敲击、拖拽、按压，并通过接触式麦克风倾听。

在用户测试期间，我要求参与者尝试不同的手势来与表面进行互动。我注意到，图案、雕刻方法的微小差异以及人们选择何种互动方式，所产生的影响比我预期的要大得多。

更密集的图案让手势感觉更沉重。有些区域会立即做出反应，而另一些区域则会产生阻力感。

在某些时刻，我不再认为雕刻仅仅是美学。表面本身正在通过物理振动来塑造声音。纹理本身就是界面。

因此，我不再设计一种可预知的交互，而是开始思考：如果材料并不总是以相同的方式做出反应，又如果这种不可预测性实际上能带来惊喜，会怎样呢？

浮木：作为乐器

这些实验慢慢促使我弄来一块更大的椴木并开始在上面创作。它变成了一个我可以携带、排练和演奏的物品：浮木（Driftwood）。

“浮木”是由木材、金属元素和接触式麦克风构建而成的。表面装有棒、板、弦和摩擦区域。每个元素传递振动的方式都不同。有些对轻触便有反应，有些则只在重压下才有反应。

这种乐器会对姿势和重力做出反应。它发出的声音超级不可预测。三个接触式麦克风直接从木头中捕获振动，并将其输入到 Ableton Live 中，在其中我使用基于 Max/MSP 构建的定制式共鸣器系统进行后期处理。

2025年12月，我在纽约Littlefield表演了“浮木”。在那次演出中，我试着去倾听不同排练之间的差异。我在自然的声景中长大，学会了去主动倾听微妙的细节。在舞台上，我正试图重现那种倾听方式。

从个人物品到可分享的系统

过了一会儿，“浮木”在某种程度上让人感觉到了局限性。对于我自己的演出而言它是精美的，但它同时也很庞大、脆弱且私人化。只有我知道该怎么玩它。这就提出了一个问题：如果纹理是你通过触摸去学习的东西，那么别人在不借用我乐器的情况下，要如何去学习这一点呢？

这促成了 TapTap 的诞生。

TapTap 是一款基于与“浮木”相同逻辑的、开放式 DIY 乐器套件。它没有“正确”的配置。用户可以使用预先钻孔的底座、精心挑选的具有不同长度和纹理的木棍及材料以及模块化配件，来组装他们自己的表面。

许多材料都是刻意日常化的：筷子、家用物品、那些让人觉得并不昂贵的东西。木质部件是开源的，可以在当地进行激光切割，也可以用纸板代替。我希望乐器的搭建过程不会让人望而生畏。

产品：保持极简

软件层保持极简。用户扫描二维码并进入一个基于网页的界面，在其中他们可以录制声音、应用音效并进行实时实验。重点应该始终放在主动倾听上，而非技术上。

这个项目不断提醒着我，音乐和倾听始于表面、始于手中、始于材料、手势与注意力之间微小的博弈中。